貞之選 心裡總有個不安定靈魂,有話要說～ 借著這個平台, 記錄著閱讀的筆記與心情 記取心中當下的想說的話語 不管是對生命全力以赴的衝刺 亦或者黑暗低潮的訴說 在此刻,這天地屬於我

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(101.4.1)這一部寫實人生的作品，平淡但卻在心裡掀起漣漪~
和孩子們一起觀看此片，能夠了解她們無法體悟，對孩子來說這是悶了些的電影，她們的年紀，還沒有辦法感受老、病、死的課題~
也許它沒有聲光效果電影那樣吸引人，卻是一部對人生平凡生活的記錄，反映了現實社會大多數人老年生活。
看到他們排排坐，看著護理人員餵他們吃飯，孩子們會覺得奇怪，那麼大了還要圍著小孩的圍兜兜。
我跟她們說，這是老小孩，小孩小時大家會覺得很可愛，若年紀大了，生活無法自理時，就跟小孩沒有什麼兩樣，可是大家會覺得包袱、可憐。
你們問，住養老院又不好，沒有家人陪伴，又花錢(在劇中有很多巧立名目的費用)，為什麼要去住呢，住家裡就好了。
我說，在電影裡，桃姐她是不想麻煩別人，又何況是少主人，雖然他們的感情已超越了主樸的情誼。
但真實生活中，人與人的關係複雜的多。也許是無親無故，亦或者親人無力照顧，人生百態，這其中包含了種種的因素、無奈…等等。

我說，以後的生活要和爸爸去遊山玩水了。等我老了，生病了，需要人照顧時，你們會把我們送去養老院嗎？
稚氣的她們，未經思索的說，不會，那樣會很可憐、很孤單。
但我說，這也許會影響你們的生活，不然可以請人、或申請外傭，白天有人照顧，晚上等你們回家，也可以相聚。

不知道到了那時，又是怎麼的光景了。藉著電影和孩子聊著她們仍然懞懂未知。
而我透過這電影，似乎也提醒了我和J ，面對上一輩和自己，這老、病、死的課題，在電影後，仍在心頭回盪著~

(圖.文摘錄遠見雜誌)
清淡卻深刻的真實人生 《桃姐》橫掃各大影展的香港小品
    遠見雜誌2012年3月號 第309期
作者：陳宜平
  2011年金馬獎一舉奪下最佳導演、最佳男主角、最佳女主角三項大獎的《桃姐》，讓這部當時還未上映的電影頓時受到大眾矚目。沒有華麗特效和動作場面，劇情簡單不取寵，《桃姐》為何受到各大影展的評審青睞？大家都在問，這到底是一部什麼樣的電影？
      一個人的生命中，能有多少讓你難以忘懷的人事物？或許不是最激昂、最刻骨銘心，卻總在驀然回首時，察覺那陪伴由始而終，安靜而沉默，從來不曾離開。《桃姐》就是這樣一個彷彿生活剪影般的故事。

許鞍華執導 劇情單純含意深
     故事描述自13歲就到梁家當傭人的桃姐，60年來照顧了一大家子五代人，時光荏苒，有人離開、有人去世，最後只剩下桃姐和梁家少爺Roger兩個人。

     「不算親戚，只是一個老工人」，劉德華淡淡的一句話，說出了片中少爺Roger和桃姐親近又疏離的關係。兩人之間有著習慣的默契，但交流卻不多，而一切在桃姐中風後，卻漸漸改變了。Roger決定將桃姐送去老人院，而故事的源頭也從這裡展開。

     各大國際影展的獎項加持，常令人望而生畏。觀眾可能擔心「這會不會又是一部『節奏很慢、很難懂』的藝術片？」

     但正如知名影評人聞天祥的形容，「導演許鞍華有為有守，不讓電影變成催淚的通俗劇，」《桃姐》的影片力道簡單直接，卻深刻驚人。

     從導演許鞍華過去的作品，也不難一窺《桃姐》的電影敘事風格。《女人四十》《姨媽的後現代生活》《天水圍的日與夜》《得閒炒飯》，她的電影一直擅長處理細膩具生活化的感情，內斂而淡然。 而《桃姐》除了兩位主人翁的情感外，也呈現了現代香港的某種社會現實，養老院、市場或者官場、演藝圈的眾生相，像是人前人後說一套做一套的嘴臉，或是那些人與人交關的親暱與疏離，都像是每天在我們眼前上演的浮世繪。正因如此，桃姐最後的逝去，就不再僅僅是純粹的悲傷，也是一種面對生命全然理解的包容。

     或許身為女性導演使然，許鞍華特別擅長描寫各階層、年齡的女性，角色總能在螢幕上呈現出專屬特質，《桃姐》也不例外。片中一場在市場買菜的戲，桃姐不顧菜販的作弄揶揄，堅持在攤位上東挑西揀，只為了挑出最好的食材，做菜給他最關心的那一家子─縱使如今只剩Roger一人，但認真勤奮的付出卻不因歲月流逝而改變。

     《桃姐》代表的其實是一種舊式華人社會中的忠誠和質樸。
 
天王、天后飆戲 樸實不做作 葉德嫻在片中破舊的布衣、布鞋、整齊而一絲不苟的頭髮，都外顯了這種特質。其實最初定裝時，桃姐的造型並非現在片中的模樣，但葉德嫻為了詮釋桃姐一角，仔細觀察身邊的老人，並提出了她獨特的見解，才成了如今呈現在電影中的桃姐。

     縱橫藝界數十載，即便用呼風喚雨來形容也不為過的「天王」劉德華也一樣。他收斂起過去在港式動作片中的性格帥氣，也不同於過去大部分浪漫愛情劇中，較為誇張花俏的演出，扎實地變成了一個「普通人」，讓Roger和桃姐兩人之間的互動更顯真實。

     甚至兩人在戲中的台詞，盡是些普通到不能再普通的日常對話。影評人楊達敬就說：「《桃姐》裡的劉德華與葉德嫻，不再只是演戲，而是確實活在電影裡頭。」

     自然不做作的演出，讓睽違影壇11年的葉德嫻甫復出便橫掃各大電影獎。除了第48屆金馬獎外，還囊括了第68屆威尼斯影展、第15屆愛沙尼亞塔林黑夜電影節最佳女主角，被稱為「影后殺手」，幾乎逢獎必中。

3000萬成本 拍出老、病、死
     這不是一部大眾刻板印象中大卡司、大成本的「港片」類型，電影的製作成本甚至只有3000萬人民幣。改編自本片監製李恩霖的真實故事，或許這正是此片如此簡單卻真摯的原因。

     許鞍華第一次看到劇本便深受感動，決心要將它拍成電影。她表示，自己的年紀和生活體驗，就和片中的桃姐和Roger一樣，有自己的生活掙扎，有對感情的不捨，更需面對老、病、死這項人生必經課題，「我同時是Roger，也同時是桃姐。」

     但《桃姐》在開拍前卻走得極為坎坷，甚至差點難產。許鞍華雖決定要將這個故事搬上大螢幕，找投資時卻處處碰壁。

     幸好最後劉德華應允幫忙，不但出錢還出力，更找來博納影業的老闆于冬共同投資，才可以讓這個故事有機會呈現在觀眾眼前。

     不過，這部充滿社會風情描寫和人文情感的電影，是否會讓非香港人難以融入？或許在威尼斯影展上，觀眾的反應說明了一切。作為主競賽單元的第二部華語片《桃姐》，在影片放映結束後，獲得了觀眾長達八分鐘的鼓掌。

山水國際公關經理王統生透露，因為希望讓台灣觀眾更能融入劇情，尤其體貼觀賞電影較為吃力的長者，這次特別為《桃姐》製作了國、台語配音的版本，兩位主人翁分別由資深演員吳敏和屈中恆擔綱配音，且配合語言情境將台詞重新潤飾，就是希望能讓大眾更加貼近《桃姐》一片的觀影情感。

     「它真的不需要你哭，至少不是因為悲慘不幸或喜極而泣，」知名影評人聞天祥這樣描述。

     如果對那些大悲大喜、爆破與動作的重口味嫌膩了，不妨進戲院品嘗這部清淡有味的小品，感受有笑、卻也能讓你哭，什麼都沒有，卻什麼都擁有的真實人生