雨下佈消亭 我的演出消息

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其實我還沒有資格寫這個……

只是，兩週前，帶社團的時候，跟學生說起吐字，發現儘管我一再強調，他們卻未意識吐字的至關重要，甚至，在我已經 以實例解釋 為何 不用目前的國語，而必須用 帶著姑蘇音的「中州韻」（四百年前的「蘇州官話」）唱唸崑曲，我的臺大醫學系高材生還是要問「……不是應該盡量讓觀眾聽得懂嗎？」

搞得我第二天，一邊游泳一邊想，到底該怎麼解說，學生才能體會所謂的「韻味」。

「韻味」是不容易體會的，尤其在戲曲沒落的當代。以我自己的學習經驗來說，（最初學歌子戲）只因我當時的本嗓又大又亮，音又準，老師們總是相當「滿意」。絕對不是因為歌子戲粗糙、老師們不講究 ―― 板腔體的劇種，演唱者對語言的掌握，是首要條件，老師們不可能聽不出來「沒有韻味」的問題。老師若沒講，恐怕是覺得年輕人肯學就不錯啦，要多鼓勵，何況我已經「一響遮百醜！」

當時這「一響」，大大地阻礙了我的進步。儘管年歲漸長，加上改唱崑劇（大小嗓），我的嗓子越來越不響，可是我對韻味的「品味」的開發，依舊非常遲緩（真是沒有慧根啊！又不具帕華洛帝的天賦好嗓，還不學卡列拉斯用功一點）。我的老師是最以韻味著稱的了，再怎麼 不要求 我這個「曲友」，也算比一般老師有要求了，怎麼我就這麼不開竅呢？

大概是我骨子裡一向只把語言當作「工具」，沒有把語言當作藝術吧？儘管平時講話很懶，是「含滷蛋」俱樂部的基本成員，我其實已經算發音「能」準確（國、台、英）的人了（台語的入聲字、閉口音、濁音字，或英文的重音、難發的子音和母音，都沒問題），也沒有「怪腔」；但是「咬字」這項跟我所熱愛的戲曲藝術息息相關的重要「基本功」，別說練了，我甚至從來不懂得放足夠的意識去仔細聽和觀察。

另外或許是我受到小時聽的西洋歌劇的影響，習慣先把「音樂」放在「本位」―― 嗓音好壞、音準如何最重要；義大利文歌劇咬字也沒那麼難――不能說歌劇人不講究咬字，但『他們認為唸「準」了，而我們覺得他們根本在含滷蛋』的情況，恐怕比『我們說國樂器已經調準了，而他們還快要崩潰』更嚴重……

崑劇，說穿了，是「文辭本位」的劇種，比任何戲曲劇種都更文辭本位。板腔體劇種就不用說了，顧全「四聲」之後，演員在「音樂」上當然比崑劇有得發揮（否則也無法產生這麼多流派）；就是其它曲牌體劇種，也沒那麼多「絕妙好辭」，板位、行腔也沒那麼嚴格的規定（吧？呃，其實我對梨園戲等的樂理並不懂，但我直覺是如此……這這..這方面，大家就將就將就，別挑毛病了）。

因為文辭本位，字唱準最重要（文人才不讓你辜負他的絕妙好辭――也就是說，讓觀眾聽得懂，的確是最重要的，不過，這個「觀眾」，指的是「高水準」的觀眾，懂崑劇的四聲腔格的觀眾，而不是懶得去搞懂崑劇語言的、慣吃「速食」的「現代人」！）腔沒有那麼多變化的自由度，所以吐字衍生的「韻味」越發重要。（絕對不是說京劇的韻味就不重要，可人家京劇韻味唱不足也還能耍花腔、賣高腔不是？）


嗐，我寫半天好像沒有結論，總之，當我10月底聽到許秀年唱戲，突然感動得眼淚快要掉下來（她唱得好是人盡皆知，我感歎的重點是：她的台語怎麼能這麼道地！唱得出這麼一顆顆珠圓玉潤不足以形容的台語「字」），而且也終於開始有一點點會品味崑腔的韻味的時候，就開始受不了學生的「無動於衷」了。我真是個沒耐性的「現代人」啊！